Como todos ustedes saben este blog originalmente fue concebido como un espacio dedicado exclusivamente a grandes recuerdos de nuestra niñez y juventud y hoy estoy aquí frente al PC recordando a una gran película y hoy tengo mucha nostalgia de la pista.

PD: hay momentos en la vida en que uno siente que las canciones o ritmos musicales expresan un estado de ánimo por el que atraviesa. Quien no se sintió alguna vez con un estado de ánimo increíble con alguna canción De Saturday Night Fever (conocida en castellano como Fiebre de Sábado por la Noche (Latinoamérica) una gran película...

Fiebre de Sábado por la Noche

Saturday Night Fever (conocida en castellano como Fiebre de Sábado por la Noche (Latinoamérica) y como Fiebre del Sábado Noche en España), es una película de 1977 dirigida por John Badham, basada en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales de Tony Manero y Stephanie Mangano, respectivamente; trata sobre la vida de un joven neoyorkino, que tiene un trabajo intrascendente como dependiente de una tienda de pinturas y en lo único que es bueno es bailando en una discoteca. John Travolta fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los premio de la academia, nominación que repetiría en 1995 por Pulp Fiction.

Esta película no solo fue un exito en taquilla si no que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiendose con el en un fenomeno sociocultural que cambio drasticamente el estilo de vida por aquella epoca; mostrando por primera vez en el cine topicos de la cultura Disco como la forma de vestir "las plataformas, las camisas cuello en V, los pantalones bota campana,etc...", El papel de los Djs, Las luces y la decoracion "Bola de espejos Disco Ball, estrober, pista de luces, humo", el baile "Disco, hustle", el estilo personal y la actitud que influencio enormemente a la generacion de los años 70´s y de ahí en adelante hasta ahora no es dificil ver las raices de este estilo aun vigente en la cultura pop.

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos fue, con veinticinco millones de copias, la más vendida hasta 1992 en que fue desbancada por la banda sonora de El Guardaespaldas pero aun hasta el momento jamas ninguna banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo 5 canciones en el top ten de billboard.

En 1983 se estrenó una secuela, dirigida por Sylvester Stallone, bajo el nombre de Staying AliveSobreviviendo) pero no tuvo el mismo éxito. (

Trasfondo

Junto al éxito de la película, la banda sonora, compuesta e interpretada principalmente por The Bee Gees, se convirtió en el soundtrack más vendido de todos los tiempos. El impacto cultural de Saturday Night Fever en los Estados Unidos fue tremendo. The Bee Gees habían originalmente escrito y grabado los cinco temas originales de la película, "Stayin' Alive", "Night Fever" and "How Deep Is Your Love" (todas interpretadas por The Bee Gees), "More Than A Woman" (interpretada en la película por Tavares, y otra versión por the Bee Gees), y "If I Can't Have You" (interpretada en la película por Yvonne Elliman) como parte de un álbum nuevo de estudio (ellos no tenían idea que estarían haciendo en realidad la banda sonora). Dos temas lanzados anteriormente de los Bee Gees, "Jive Talkin'" y "You Should Be Dancing", están además incluidos en el soundtrack. Otras canciones anteriores de la era disco también estuvieron como parte del álbum.

Agregado al hit de The Bee Gees, el resto de la música incidental music fue compuesta y adaptada por David Shire. Tres de los temas de Shire, "Manhattan Skyline", "Night on Disco Mountain" (basada en la pieza clásica "Night on Bald Mountain"), y "Salsation", están incluidas en la banda sonora. Cinco temas más, "Tony and Stephanie", "Near The Verrazano Bridge" (ambas adaptadas del tema de los Bee Gees "How Deep Is Your Love"), "Barracuda Hangout", "Death On The Bridge", y "All Night Train", que también se escuchan en la película, siguen sin ser lanzadas en CD.

La banda sonorá llegó al numero 1 en el Billboard Music Chart's Pop Album y Black Album charts. En el 2003 la cadena televisiva VH1 lo nombró como el quintuagésimo álbum más grande de todos los tiempos.

Saturday Night Fever - The Original Movie Soundtrack fue puesto en el puesto#80 en el 2005 por el Channel 4 británico para determinar los 100 álbumes más grandes de todos los tiempos.

La producción original del álbum incluía la versión original de estudio de "Jive Talkin'"; los LP posteriores incluyeron la versión en vivo extraída del álbum Here at Last... Bee Gees... Live. Todas las versiones en CD incluyen la versión de estudio de "Jive Talkin'". "Jive Talkin'" iba a ser usado en una escena borrada que tomaba lugar el día después del primer sábado de Tony Manero en la discoteca, pero junto con la eliminación de la escena, también fue borrada la canción.

Banda Sonora Original Saturday Night Fever

• "Stayin' Alive", Bee Gees
• "Night Fever", Bee Gees
• "Calypso Breakdown", Ralph MacDonald
• "A Fifth Of Beethoven", Basada en la quinta sinfonía de Beethoven
• "Disco Inferno", The Trammps
• "Salsation", David Shire
• "If I Can't Have You", Yvonne Elliman
• "Boogie Shoes", K.C. & the Sunshine Band
• "Manhattan Skyline", David Shire
• "More Than A Woman", Bee Gees
• "More Than A Woman", Tavares "Banda"
• "You Should Be Dancing", Bee Gees
• "Night on Disco Mountain", David Shire
• "Open Sesame", Kool & the Gang
• "More Than A Woman", Bee Gees
• "K-Jee", M.F.S.B.
• "Jive Talkin'", Bee Gees
• "How Deep Is Your Love", Bee Gees
• "Dr. Disco", Rick Dees and His Cast of Idiots
• "Disco Duck", Rick Dees and His Cast of Idiots
• "Barracuda Hangout", David Shire

Curiosidades

• John Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía que utilizaría en esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg
• Karen Lynn Gorney, que encarnó a la coprotagonista Stephanie Mangano, era nueve años mayor que John Travolta. Ella treinta y dos y él veintitrés. Después de su participación, no volvió a actuar en ninguna producción, hasta 1991.
• La señora que aparece en las primeras escenas de la película, esperando por un tarro de pintura que le trae Tony Manero en la tienda, es nada menos que su madre en la vida real; Helen Travolta.
• La actriz Fran Drescher, protagonista de la popular comedia The Nanny, también participa en esta película con el personaje de Connie, una amiga de Tony que en la discoteca le pregunta si él es "tan bueno en la cama como en la pistas de baile", saliendo ambos a bailar posteriormente.
• Las grabaciones de esta película tuvieron que suspenderse por un tiempo, al morir la novia de Travolta, de cáncer, Diana Hyland, quien había hecho de su madre en una película anterior de Travolta llamada The Boy in the Plastic Bubble (El muchacho de la burbuja - 1976), y que era dieciocho años mayor que él.
• La discoteca Odisea 2001 -que tomó su nombre de una película de Stanley Kubrick de 1968- funcionó como tal hasta el año 1987, en que se convirtió en una disco gay con el nombre de Spectrum. A fines del 2005, pese a las protestas de los románticos de la película, que la consideraban como un santuario, fue demolida.
• Al año de su estreno se hizo un álbum de parodia, Sesame Street Fever, que muestra a Coco en el sitio ocupado por Travolta en la portada del disco original, y a Epi, Blas y el Monstruo de las Galletas, en el de los hermanos Gibb.

En nuestros años '80, había dos formas de poseer música: discos o cassettes. Pero los discos eran cosa del pasado. Si uno quería estar a la vanguardia de la tecnología tenía que tener su música grabada en esos objetos rectangulares.

Nosotros, los cancheros que usábamos cassette (en la segunda mitad de la década hasta los que no eran cancheros los usaban), teníamos dos opciones: comprar los originales o adquirir los vírgenes para grabarlos.

Esto último, al igual que hoy, era ilegal pero, al igual que hoy, lo hacíamos.

Lo primero era comprarlo. Los había de diversos precios y calidades. Unos medio truchos que a la corta o a la larga te traían problemas, y los de calidad (Basf, Sony o los más usados: los TDK).

Si decidíamos comprar los de calidad, teníamos más cosas que decidir, por ejemplo su duración. Había de 45 minutos (justo para grabar un cassette original completo), de 60 minutos (los más populares) y de 90 minutos (entraba un cassettre original de cada lado pero a algunos grabadores les costaba tirarlos, y si el walkman andaba flojo de pilas, ni lo movía).

Y si ya habíamos decidido de qué duración compraríamos, quedaba un último elemento a decidir: común o de metal (más caros estos últimos). Casi siempre comprábamos el común (a menos que nos quisieramos hacer los platudos).

Con el susodicho cassette en nuestro poder, hasta que aparecieron los grabadores doble casetera, sólo podíamos grabar canciones de la radio, donde solían quedar las voces de los locutores al principio o al final de la canción (¡nunca se callaban!), y los enganches entre tema y tema eran cosas deplorables (cortes abruptos). Un amigo grabó "Nacido en USA" de Bruce Springsteen y lo enganchó con "No soy de aquí ni soy de allá" de Facundo Cabral en lo que ha sido la unión más asquerosa que he oído. Otros inconvenientes eran que al ir grabando el cassette, queríamos oir lo que habíamos adquirido antes de que el cassette estuviera completo, y solíamos meter mal los dedos en las teclas y en vez de play apretábamos rec y lo que habíamos grabado se iba borrando lenta e indefectiblemente. ¿Porqué? Porque tenían unas pestañitas en la parte inferior que oprimían un botoncito en el aparato para poder grabar. Sin ellas, el cassette no se grababa. Cuando terminábamos de ocuparlo, se las sacábamos, pero al tiempo, si nos cansábamos de lo que tenía, o lo necesitábamos y no podíamos comprar otro, le poníamos un papelito en el huequito que había dejado la pestañita ausente y solucionábamos el problema.
Otra forma de grabar un cassette de otro era hacerlo andar en un grabador y poner el micrófono de otro grabador pegado al parlante. El resultado era desastroso pero no había alternativa para tener un cassette original de un amigo.
O si no, podíamos llevarlo a una disquería (se llamaban así aunque vendieran cassettes) para que nos grabaran los temas que le proporcionábamos en una lista. Esta grabación, obviamente, también era ilegal, pero de mejor calidad y con unos enganches perfectos.

Todo cambió cuando aparecieron los grabadores doble casetera. Nos reuníamos en la casa del amigo que se lo había podido comprar y cada uno de nosotros llevaba sus cassettes y nos pasabamos horas grabando y grabando hasta que todos teníamos en nuestro poder todas las canciones de los otros.

También ocurría que el manipuleo excesivo del elemento lo deteriorara. Si se le cortaba la cinta, había que abrirlo con un cuchillo con punta sacando cada tornillito, reacomodar la cinta y pegar los extremos divididos con cinta transparente ("Scotch" para nosotros), eso sí había que pegarlas por debajo, pero como al cortarse, una pequeña parte se había estirado, debíamos eliminarla, así que cuando se llegaba a esa unión, la canción pegaba un salto hasta que se normalizaba la reproducción.
Otro inconveniente era que se depegara esa pequeñísima goma espuma de la parte superior donde asentaba la cinta al ser reproducida. En ese caso, le colocábamos un pedacito de algodón... ¡y que siga la música!
Una cosa que a mi me molestaba era que me prestaran un cassette grabado y que en el papel de su cajita no le hubieran anotado el nombre de las canciones ¡Qué bronca!
Aún tengo una caja con más de cien cassettes (originales y grabados) pero ya no los escucho, ya me modernicé y los tengo en la PC o en CDs.
Ya no hay trabajo artesanal para escuchar música. Hoy podemos escuchar más y mejor, pero aquellas formas de conseguir música, les aseguro, no se pueden olvidar.

Soda Stereo en sus comienzos combinaba la energía del punk-rock con las melodías del reggae y el ska, para ir tornándose más pop con el correr de los discos. No es casualidad que las primeras repercusiones obtenidas por Soda fueran en 1983, año en el cual Charly García incorpora ritmos bailables al “rock”. Una vez consolidados en Argentina probaron suerte en una gira internacional, que los convirtió en el grupo de rock más popular de Latinoamérica. Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron en nuestro país a partir de 1984 año en el que Soda lanza su primer disco llamado “Soda Estereo”. A partir de ese entonces cosecharon un éxito inesperado.

Integrantes:
Charly Alberti, bateria
Gustavo Cerati, guitarra y voz
Héctor Zeta Bosio, bajo

Discografía
Soda Stereo, 1984
Nada personal, 1985
Signos, 1986
Ruido blanco, 1987
Doble Vida, 1988
Canción animal, 1990
Languis, 1990
Rex Mix, 1991
Dynamo, 1992
Zona de promesas, 1994
20 grandes éxitos, 1994
Sueño Stereo, 1995
Comfort y música para volar (MTV Unplugged), 1996
Chau Soda, 1997
El último concierto B, 1997
El último concierto A, 1997
Obras Cumbres, Vol. 2, 2001
Obras Cumbres, Vol. 1, 2001
Me verás volver (Hits & +), 2007

Level 42

Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.

Duran Duran grupo inglés responsable de personificar el movimiento del New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video clips, en los cuales mostraban su estilo glamour y fashion. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década. Sus éxitos en los 80s son: “Planet Earth”,”Girls on Film”,”Rio”, “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer”, “Is There Something I Should Know”, “The Reflex” y la banda sonora de James Bond, “A View to a Kill”.

Martika es una cantante estadounidense de música pop, nacida en Los Ángeles, California, el 18 de mayo de 1969. Su nombre verdadero es Marta Marrero, y es hija de padres inmigrantes cubanos.
Para 1989 debutó con su primer disco homónimo titulado Martika. Rápidante su estilo y carisma musical captaron la atención de la industria musical; la canción Toy Soldiers (que también grabó en español, con el título “Como un Juguete”), alcanzó la posición #1 del Billboard.

Dúo Sueco formado por Per Gessle y Gun-Marie Fredriksson conocidos mundialmente por su canción “The Look”, que los elevó al tope de las principales listas musicales; y luego por su participación en Pretty Woman, con su canción “It Must Have Been Love”.

Tina Turner es una cantante de soul, R&B y rock, nacida en Nutbush (hoy Brownsville), (Tennessee) el 26 de noviembre de 1939 con el nombre de Annie Mae Bullock. Desde el comienzo de su carrera a finales de los 50 junto a Ike Turner, destacó por la acción de sus directos y su carga sexual. Tras su separación de Ike Turner en los 70 comenzó una próspera carrera en solitario

En 1983,  es contratada por Capitol. Su primer single fue una versión del clásico de Al Green “Let’s stay together”, que entró con fuerza en las listas en 1984. Su segundo single fue “What’s Love Got to Do With It”, con el que se mantuvo tres semanas en el número uno, convirtiéndose en unos de los hits del año.

Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin Ritchie, mejor conocida como Madonna, es una cantante, bailarina, productora, actriz, compositora, diseñadora de moda, escritora y, últimamente, directora de cine estadounidense. Madonna es un icono artístico internacional de las últimas dos décadas.

Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su forma de vestir que mostraba en fotografías de revistas, actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales. Tal forma de vestir estaba definida por faldas sobre pantalones de Capri, medias de red, joyas con la cruz cristiana y el pelo blanqueado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80’s. Su imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de dance y punk.

La auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio “Like a Virgin”, suceso internacional. Otros exitos de la época: “Material Girl”, “Crazy For You”, “Angel”, “Live to Tell”, “Papa Don’t Preach”, “Open Your Heart”, “True Blue”, “La Isla Bonita”, “Like a Prayer”.

CONTINUARA.....

Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar una fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario será su desconocido hermano Raymond (Dustin Hoffman), un hombre autista con una habilidad especial para ciertos temas relacionado con la memoria y los números. Al principio desconcertado por sus comportamientos, Charlie aprenderá a conocer a su hermano durante un viaje juntos atravesando los Estados Unidos.

Dustin Hoffman obtuvo un Oscar y un Globo de Oro por su increíble interpretación en Rain man, quizá la más difícil de su deslumbrante carrera. Para Tom Cruise supuso su definitiva confirmación como excelente actor dramático.

Ganadora de Oscar a Mejor película, Mejor director (por Barry Levinson), Mejor actor (por Dustin Hoffman) y Mejor guión original.

Chariots of Fire es una película británica lanzada en 1981, basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924.

La película fue nominada a siete Premios Óscar, y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película en el año 1981.

Los atletas más finos de Inglaterra han empezado su búsqueda de gloria en los Juegos Olímpicos de 1924. Los sucesos traen honor a su nación. Para dos corredores es un honor personal y se desafían uno al otro. Ganadora de cuatro Premios de la Academia en 1981 incluyendo Mejor Película, Carrozas de Fuego es la verdadera e inspiradora historia de Harold Abrahams, Eric Liddell y el equipo que trajo a Gran Bretaña una de su más grandes victorias deportivas.

Fama

Pelicula de 1980 que muestra la vida de un grupo de alumnos de la Escuela de Arte de NY. Más adelante, la prolongó una serie con su mismo nombre e igual exito. Logró convertirse un clásico del cine de la época.

Volver al futuro, o Regreso al futuro) es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.

El argumento giraba en torno a Bastian Dux (Barret Oliver), un niño maltratado por sus compañeros de colegio que acaba introduciéndose en la librería del señor Koreander (Thomas Hill). En este lugar se apodera de un libro llamado “La Historia Interminable” que posteriormente comienza a leer en el desván de su colegio. Pronto Bastian queda cautivado con la historia que relata, centrada en un mundo mágico llamado Fantasía que está a punto de ser devastado por La Nada. Por este motivo, La Emperatriz Infantil (Tami Stronach) decide enviar a un pequeño guerrero llamado Atreyu (Noah Hathaway) que a lomos de su fiel caballo Artrax tratará de salvar al reino de su terrible destino. Finalmente y de un modo un tanto inesperado, el propio Bastian también colaborará en salvar Fantasía, confluyendo así la realidad con la ficción de una manera mágica. Entre sus inolvidables personajes secundarios también cabe destacar al dragón de la suerte Fujur, al Comepiedras o al caracol veloz y a su jinete.

En 1984, un grupo de marginados funda su propia fraternidad después de haber sido rechazados por todos los demás grupos de la universidad. Finalmente se arriesgan  en un partido de fútbol americano, en el que el equipo de la universidad planea aplastar a los novatos.

Inolvidable personaje de terror de los 80s y 90s que con su sagas de películas hemos estado noches y días de lluvia muertos de miedo tapados con la sabana.

En 1984 La Loca Academia de Policía inauguró las disparatadas aventuras de los nuevos cadetes que provocaron un aluvión de carcajadas en todo el mundo.
Ellos eran: Mahoney líder indiscutible siempre secundado por Jones con su increíble habilidad para reproducir todo tipo de ruidos, el impresionante Hightower y su prima Hooks, aquella con su voz tan dulce. Tackleberry el loco de las armas, la teniente Callahan, Sweetchuck y Zed extrañísima pareja siempre en su mundo.
Como olvidarnos de los villanos de esta serie, el capitán Harris y su fiel sirviente Proctor.

Película estadounidense, del año 1986, protagonizada por Tom Cruise. Este interpretó el papel de Teniente Pete “Maverick” Mitchell, un talentoso aviador de la Armada de los Estados Unidos.Mientras esta en su entremaniento se enamora de su instructora Charlotte “Charlie” Blackwood.

E. T.: El extraterrestre fue el mejor filme de ficción de 1982 y quizas de la década. Dirigido por Steven Spielberg, se apartó de las historias habituales sobre alienígenas. Mostraba a un extraterrestre vulnerable y simpático, en clave infantil. Spielberg confeccionó la historia tal y como la imaginó durante su infancia.

La película ganó cuatro Oscar a la mejor música, al mejor sonido, a los mejores efectos sonoros y a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras cinco nominaciones, a la mejor película, al mejor director, al mejor guión original, a la mejor fotografía y al mejor montaje.

El de las bebidas refrescantes es un mundo que cambia constantemente. Los publicistas inventan nuevos slogans y jingles, se crean o desaparecen nuevas marcas y los logotipos cambian cada poco tiempo, con la esperanza de que el consumidor al final elija esa marca por encima de las demás. Por tanto, son un icono de la cultura popular de primer orden.

Como es lógico, el mundo cambiante de las bebidas hace que a veces uno se detenga y se dé cuenta de cómo han cambiado los hábitos de consumo de una década a otra. ¿Qué te parece si recordamos juntos cómo eran las bebidas a lo largo de los años 80?

Empecemos por el refresco más básico: el agua. Cuando yo era chico no había ni Coca-Cola, ni Fanta ni "Orange-Crush" en mi casa, sólo agua y algo de vino para mi papá y para recibir alguna visita. En ocasiones MUY especiales, como por ejemplo, en mis cumpleaños, se compraba 'Tang'  de naranja y hacíamos jugo para ofrecerle a mis amigos.

Creo que a mediados de 1981 compramos una jarra de vidrio y plástico de dos litros, llena de 'Tang' -en polvo, claro-, como parte de una promoción. Aquella jarra estuvo con nosotros durante toooodo mucho tiempo hasta que se quebro. Ahora la echo de menos. ¡Las cosas de la nostalgia!

Antes que aparecieran botellitas desechables, latas y botellas de plástico, las tapitas de los refrescos eran un tesoro para los más pequeños. Las principales marcas solían usarlas para sus promociones, ya sea imprimiendo los premios en su lado interior o bien canjeándolas directamente por premios. De las muchas promociones que lanzó la omnipresente Coca-Cola recuerdo unas cuantas, como aquella en la que venían letras impresas y sólo visibles con un 'visor especial' -es decir, un celofán rojo-, en la que había que juntar todas las letras de una palabra como 'stereo' o 'bicicleta' para canjearlas por ese mismo premio, o bien aquellas botellitas que aparecieron, creo, entre el 82 y el 83, exactamente iguales a las de verdad pero de 5 ó 6 centímetros de altura. Creo que tuvieron tanto éxito que algunos años después volvieron a sacarlas.

Con todas esas promociones, todos los cabros y cabras de la época esperábamos con anhelo el momento de destapar una bebida para tomar la tapita y retirar el plastiquito de adentro para ver si habíamos ganado algún premio (lo que nunca sucedió en mi caso).

Pero en Chile no todo eran Coca-Cola, Fanta y Sprite. Los jugos en polvo eran mucho más baratos de comprar y preparar -y además no se les va el gas- y siempre fueron populares, gracias al ingenio de publicistas como los que inventaron el 'jingle' con el que empezaron a anunciar los refrescos Caricia, lanzados por la empresa Carozzi en 1982:

Si tienes sed -- Un litro de sed,
Refresos Caricia, Caricia, Caricia y chao a la sed!

Ese 'jingle' apareció en un aviso de la TV y se hizo tan popular que incluso Don Francisco lo cantaba en su eterno show 'Sábados Gigantes', por lo que no tardó en popularizarse, y durante los veranos los cabros de la época consumimos cantidades industriales del polvito con sabor a fruta disuelto en agua. Y es que estaba muy rico, aunque el sabor a fruta no fuera más que un elemento químico.

¿Y quién no se acuerda del Pepsi challenge, aquella promoción que fue el canto del cisne de la compañía en Chile? Tal vez en los EE.UU. haya sido un éxito fenomenal, pero por estos lares la promoción no consiguió que al final Pepsi se retirara de Chile por un tiempito...

...dando lugar a que la compañía que la embotellaba acá en Chile decidiera reemplazarla por el que se convirtió en el icono de los años ochenta en Chile: la bebida Free, con su comercial que llegó de improviso, como un cañonazo, en una época en la que la juventud quería romper las cadenas -sobre todo mentales- que la habían mantenido atada durante tanto tiempo, reflejo de una contracultura efervescente que empezaba a florecer en Chile, siguiendo el ejemplo de otras ciudades latinas como Buenos Aires y Madrid... Pero eso merece un artículo aparte. Y la bebida Free merece otro más.